ARCHITETTURE DI PAROLE 1933 1965

• Il libro Architettura di parole. Scritti 1933-1965 raccoglie testi, articoli, riflessioni e scritti teorici di Carlo Mollino composti tra il 1933 e il 1965. È un volume importante perché mostra il lato intellettuale e letterario di Mollino, noto non solo come architetto e designer, ma anche come fotografo, scenografo, pilota e figura eccentricissima del Novecento italiano.
• La cosa interessante è che Mollino non scrive mai come un tecnico puro: alterna intuizioni poetiche, provocazioni, osservazioni visionarie e riflessioni teoriche. Il volume aiuta a capire il suo approccio anticonformista all’architettura, lontano sia dal razionalismo rigido sia dal semplice decorativismo. Il libro si colloca dentro la riscoperta critica di Mollino avvenuta dagli anni Novanta in poi. Per molto tempo era stato considerato soprattutto un designer eccentrico; oggi invece è visto come una delle figure più originali dell’architettura italiana del XX secolo.

Il libro attraversa molti temi:

• architettura moderna e critica dell’architettura funzionalista;
• estetica e rapporto tra tecnica e invenzione;
• urbanistica e trasformazione della città industriale;
• fotografia, cinema e arti applicate;
• riflessioni antropologiche e culturali;
• scrittura narrativa e polemica culturale.

Gli scritti mostrano:

• il clima culturale italiano tra fascismo, dopoguerra e boom economico;
• il dibattito tra modernismo e tradizione;
• il rapporto tra architettura e immaginario;
• la visione “totale” di Mollino, che univa progetto, scenografia, erotismo, fotografia e tecnica.
• Molti studiosi considerano questo volume fondamentale per comprendere la sua poetica, perché collega direttamente le sue opere costruite alle sue idee teoriche.

Il confronto tra Carlo Mollino, Le Corbusier, Gio Ponti e Franco Albini è interessantissimo perché rappresentano quattro modi quasi opposti di intendere la modernità nel Novecento.

Mollino vs Le Corbusier

Le Corbusier vedeva l’architettura come sistema razionale, quasi scientifico:

• • la casa come “machine à habiter”;
  • geometria rigorosa;
  • standardizzazione;
  • urbanistica universale;
  • funzione prima dell’emozione.

Carlo Mollino invece parte dalla tecnica ma la trasforma in teatro, erotismo, simbolo, invenzione narrativa:

• • spazi emotivi e psicologici;
  • mobili quasi organici;
  • architettura come esperienza sensoriale;
  • attenzione al corpo, al movimento, alla tensione visiva.

In pratica:

• • Le Corbusier costruisce “sistemi”;
  • Mollino costruisce “mondi”.

Anche quando Mollino usa strutture modernissime — come nella Slittovia del Lago Nero — le usa in modo drammatico e scenografico, non astratto.

Mollino vs Gio Ponti

Con Gio Ponti il rapporto è più sottile, perché si stimavano molto. Ponti pubblicò spesso Mollino su Domus.

Però:

• • Ponti cerca leggerezza, eleganza, diffusione industriale;
  • Mollino cerca unicità, tensione, pezzo irripetibile.

Ponti vuole:

• • un design italiano esportabile;
  • luminoso;
  • raffinato;
  • ottimista;
  • “abitabile” da molti.

Mollino invece:

• • lavora spesso per interni privati quasi rituali;
  • crea mobili come organismi;
  • inserisce riferimenti surrealisti e simbolici;
  • resta molto legato a Torino e all’ambiente alpino.

Se Ponti è il grande diplomatico internazionale del design italiano, Mollino è il genio laterale e irregolare.

Mollino vs Franco Albini

Franco Albini è probabilmente l’opposto metodologico di Mollino:

• • rigore razionalista;
  • essenzialità;
  • trasparenza strutturale;
  • minimalismo raffinato.

Albini mostra la struttura.
Mollino la mette in scena.

Albini:

• • elimina il superfluo;
  • usa materiali poveri in modo rigoroso;
  • cerca equilibrio e chiarezza.

Mollino:

• • ama la complessità;
  • il dettaglio ambiguo;
  • la curvatura;
  • la sensualità dell’oggetto;
  • l’effetto quasi cinematografico degli interni.

È un po’ come confrontare:

• • Albini = Bach;
  • Mollino = jazz visionario o surrealismo.

Perché “Architettura di parole” è importante in questo confronto

Il libro che possiedi è prezioso proprio perché permette di capire che Mollino non era soltanto un designer eccentrico o autore di sedie iconiche:
era un teorico autonomo della modernità.

Negli scritti emerge:

• • il rifiuto del funzionalismo dogmatico;
  • la fascinazione per tecnica e natura insieme;
  • l’idea dell’architettura come linguaggio espressivo;
  • una modernità più italiana, sensuale e narrativa rispetto al razionalismo internazionale.

Ed è qui che diventa davvero diverso da tutti gli altri:

• • Le Corbusier = manifesto;
  • Albini = metodo;
  • Ponti = eleganza industriale;
  • Mollino = immaginazione architettonica totale.

Non a caso oggi ha una specie di culto internazionale molto forte tra architetti, designer e collezionisti. Anche online viene spesso descritto come una figura “surrealista” e fuori categoria.